L'AQUARELLE est aujourd'hui l'une des techniques les plus appréciées des peintres amateurs...

Il est très difficile de diriger l'exécution d'un lavis polychrome.
Il est juste possible d'obtenir certains mélanges en inclinant la planche soit dans un sens, soit dans un autre.
Il faut un minimum de technique, pour réussir de beaux mélanges de couleurs sans trace.

Le lavis polychrome ou nuancé, est une combinaison de plusieurs couleurs se fondant au hasard sur le papier humide.
Le caractère aléatoire du lavis polychrome, se traduit par un résultat intéressant, l'aquarelle se mélangeant en teintes diverses sur différentes zone du papier.

Avec un peu d'expérience, on pourra maitriser cette technique :
- soit en inclinant le plan de travail dans un sens ou dans un autre.
- soit en absorbant le trop plein de peinture avec un papier absorbant.
- soit en jouant sur le de degré d'humidité de la feuille.


Consiste à humidifier votre feuille et à poser en touches irrégulières une première teinte sur le fond, puis à déposer une autre couleur sur la première quand le papier est encore humide en les laissant s'interpénétrer.


- Humidifiez uniquement la surface à peindre.
- Appliquez les teintes en commençant toujours par les plus claires.
- Ajouter une couleur intermédiaire pour foncer la surface à peindre.
- Modeler avec d'autres couleurs toujours plus foncées et toujours dans le papier humide.
- Si vous estimez les couleurs assez soutenues ; arrêtez-vous.

Conseil :
Il est toujours possible de remouiller la surface du papier, ci-celui-ci pendant l'exécution avez séché trop rapidement.


Le nuancier est un tableau permettant de passer graduellement d'une couleur à une autre et de visualiser ainsi un certain nombre de tons intermédiaires.
Travailler, dans un premier temps, avec une gamme de coloris très simple ; du jaune au bleu.

En vous aidant du modèle, essayez de construire un nuancier entre ces deux couleurs.
Dans la technique humide, les tons intermédiaires sont formés par la fusion de deux couleurs.

La technique du glacis repose sur le caractère translucide de l'aquarelle ; elle permet la superposition de couches de couleurs.
L'important est de garder à l'esprit le fait que deux couleurs superposées exercent l'une sur l'autre une influence mutuelle et donnera naissance à une nouvelle couleur.
Vous pouvez donc exploiter cette propriété pour éclaircir ou foncer une teinte, la rendre plus froide ou plus chaude.

- du bleu sur du jaune donne du vert
- du bleu sur du rouge donne du violet
- du rouge sur du jaune donne de l'orange


Pour superposer une autre couleur, laissez sécher entre les deux étape.
Si vous employez la même couleur à la seconde étape, vous vous apercevrez que le lavis fonce.


La superposition de couleur sur papier humide, permet aussi de mélanger directement les couleurs sur le papier.

- Technique sèche
- Technique humide
- Technique mixte
- Technique de masquage
- Technique des fondus

Conseil :
Pour gagner du temps, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, mais de façon progressive pour ne pas risquer d'abimer votre couleur.



L'obtention de contours nets dépend de l'état du support : sur une base sèche, la peinture reste aux endroits où elle a été déposée ; la couleur ne va pas se diffuser et les bordures seront nettes.

Conseils :
Il est important de connaitre la réaction de votre couleur avec le support ; elle dépend aussi bien de la charge du pinceau en mélange coloré que de la qualité du papier :
1 - Pinceau très chargé : la surface est lisse régulièrement remplie ; les bords sont nets.
2 - Pinceau légèrement chargé : la couleur est régulière au départ mais discontinue vers la fin ; les bords sont nets puis s'effritent.
3 -Pinceau sec : la couleur accroche en surface ; les bords sont irréguliers.

Elle consiste à appliquer la peinture sur un papier humecté à l'eau claire ou sur une couche de couleur précédente -pas encore sèche- de sorte que la couleur se répande à sa surface.
La peinture en technique humide, permet d'obtenir des bordures estompées sans contours précis et de multitude effets, relatif au degré d'humidité de la feuille.
Elle consiste le plus souvent à travailler à partir d'une couche humide à laquelle on intègre plusieurs couleurs afin de créer un subtil mélange diffus.

Il est possible d'utiliser plus d'une couleur, de sorte que les diverses peintures se fondent pour créer des effets de dégradés flous.

La technique humide sert généralement à représenter l'eau, sous toutes ses formes : pluie, brouillard, nuages, rivière, lac et mer sont les principaux sujets pour expérimenter cette technique et pour traduire le lointain dans l'arrière-plan.

Les effets obtenus en technique humide varient en fonction de l'humidité du papier et de la proportion d'eau dans le mélange de peinture.

L'apport de peinture sur ce type de surface se répand aussitôt en fusionnant avec tout ce qui se trouve autour.
Les teintes se dispersent instantanément, créant des effets flous et vaporeux.
Le résultat est difficile à contrôler.
Pour arriver à contrôler la dispersion des couleurs, il faudra utiliser de moins en moins d'eau dans les étapes finales ; c'est au cours de celles-ci qu'il s'agira de modeler et de construire les formes souhaitées.

Les couleurs se dispersent moins vite.
Le résultat est toujours flou et imprécis.
L'effet est plus maitrisable.

Les contours sont plus nets, et les couleurs plus saturées.
Le lavis se répand uniformément.

Conseils :
Pour travailler en technique humide, utilisez un papier épais qui ne risque pas de se gondoler sous l'effet de l'humidification.
Si vous travaillez sur une feuille entièrement humide, il sera impossible de garder des zones blanches, à moins de réserver ces surfaces par des techniques telles que la gomme liquide, cire ou morceau de papier repositionnable.
La couleur peinte en technique humide revêt en séchant un aspect très différents : les pigments migrent avant de se déposer et la couleur semble toujours plus claire après le séchage ; donc n'hésitez pas à saturée vos couleurs.

Glossaire - couleur saturée :
Une couleur est dite saturée lorsqu'elle est pure (utilisée avec très peu d'eau dans l'aquarelle)


En aquarelle, la technique humide permet aux couleurs de se fondre naturellement.
La subtilité des dégradés dépend de l'humidité relative de la peinture.
En raison du caractère aléatoire, sa maitrise ne s'acquiert qu'avec l'expérience.

Le mélange de la peinture permet de réaliser une transition en douceur d'une couleur ou d'une tonalité à une autre.
La technique humide permet aux couleurs de se fondre naturellement.
Toutes ces opérations doivent être effectuées rapidement pour éviter que les couleurs et les surfaces ne sèchent.
Conseils :
Il est bon d'observer comment les couleurs de dispersent et réagissent sur une surface humide.
Les mélanges ne se font pas régulièrement.
Une couleur ajoutée aura toujours tendance à chasser la teinte du dessous par sa dispersion.

L'obtention de contours estompés dépend de l'état du support.
Si vous travaillez en technique humide, le support va avoir un rôle de conducteur et permettre à la couleur de déborder, donnant après séchage des contours flous et estompés.

Le repoussé se produit la plupart du temps de façon involontaire, mais il est susceptible de faire partie de ces heureux accidents que réserve l'aquarelle.
Il peut aussi être créé délibérément.
Si on applique de la couleur sur un lavis qui n'est pas totalement sec, la nouvelle couleur va déteindre par endroits sur la précédente, ce qui va donner des bordures en dents de scie.
La création d'un repoussé ne doit s'entreprendre qu'après mûre réflexion.
La maitrise de cette technique s'acquiert avec l'expérience.
Conseil :
Si le lavis initial brille à la lumière, c'est qu'il est encore trop humide, les couleurs vont se mélanger ; il faut attendre que le lavis sèche encore un peu.