L'AQUARELLE est aujourd'hui l'une des techniques les plus appréciées des peintres amateurs...

Repose sur l'art d'utiliser au bon moment les deux techniques :

LA TECHNIQUE SECHE :
Plus facilement contrôlable, elle n'est que superpositions de lavis et de touches colorées précises.
Elle sera utilisée pour rendre les premiers plans et pour tous les sujets à détails.

LA TECHNIQUE HUMIDE :
Pour traduire le lointain dans l'arrière-plan.


La méthode la plus simple, consiste à commencer par la TECHNIQUE HUMIDE et à retravailler certains endroits par dessus en TECHNIQUE SECHE.
Il est également possible de réhumidifier certains endroits, puis de retravailler de nouveau la surface.
Procédez jusqu'à ce que vous obteniez un résultat satisfaisant.

Conseils :
- La technique mixte renforce la notion d'éloignement.
- Les flous obtenus par la technique humide conviennent aux arrière-plans, et les touches précises de la technique sèche sont tout indiquées pour animer les premiers plans.
- La technique mixte peut être utilisée dans tout type de réalisation ; convient aussi bien aux paysages, natures mortes, portraits qu'aux oeuvres abstraites etc...

Ils consistent à passer insensiblement d'une couleur ou d'un ton à un autre.
La technique est légèrement plus délicate avec les peintures à l'eau, qui sèchent vite.
On travaille en mouillé sur mouillé afin que les couleurs se fondent.
Cette méthode convient aux formes approximatives, comme on ne peut pas la contrôler suffisamment, elle se prête moins à des effets précis.


- Jaune auréoline
- Terre de Sienne naturelle
- Jaune indien
- Coral orange ou orange nuance rouge
- Terre de Sienne brûlée
- Laque écarlate
- Rouge Winsor
- Alizarine cramoisie
- Rose permanent
- Quinacridone magenta
- Violet dioxazine ou mauve dioxazine
- Bleu de cobalt
- Bleu Winsor nuance rouge
- Bleu Winsor nuance verte
- Bleu de Manganèse
- Vert Winsor nuance bleue


La grosseur des pinceaux est proportionnelle à la surface à peindre :
- Petite surface : un seul coup de pinceau suffit.
- Large surface : plusieurs coups sont nécessaires.
Une prise de couleur insuffisante oblige à recharger souvent le pinceau ; donc difficulté pour retrouver la même tonalité... de très gros ou de très larges pinceaux permettent une grande amplitude.



- Grands pots d'eau
- Objets pour maintenir différentes inclinaisons
- Scoth, à coller sur le périmètre de la surface à peindre pour retenir l'eau
- Chiffons et papier absorbant pour absorber l'eau
- Vaporisateur et sèche cheveux


COMMENT IMBIBER LE PAPIER ?
Support presque vertical.
Lentement par bandes horizontales, plongé le pinceau dans l'eau à chaque longueur d'application, en chevauchant d'1/2cm.
L'eau coule sur la table, le scotch est essuyé, puis attente...
Quand la surface devient mate, mouiller à nouveau 2 fois de façon identique.
Le papier très incliné se déforme légèrement mais ne creuse pas de cuvette.
Absorber l'ourlet d'eau à la base.
Nous disposons de 15 à 20 minutes pour exécuter un fondu.

- Utilisez autant de pinceaux qu'il y a de couleurs (un pinceau pour chaque couleur)
- La surface brille ; vous pouvez commencer à poser les couleurs.
- Papier brillant, attendre la rencontre des couleurs.
- Utilisez un vaporisateur pour éclaircir certaines zones du papier.
- Inclinaison et absorption de l'ourlet d'eau colorée sur le scotch.
- Nouvelle inclinaison, les couleurs se fondent.
- Patience.
- Séchage avec le sèche cheveux.
Le fondu est en place


ETAPE 3 :
SELON LE MODELE...
- Vous avez la possibilité de poser sur un lavis humide, des gouttes d'eau propre ou colorée pour former des taches appelées "auréoles"
Dans l'humide du papier, un pinceau à 3 fonctions :
- étalage
Le pinceau a une charge d'eau équivalent à celle du papier, ce qui évite la formation de lignes.
Les lavis se font sans démarcation. Ce sont des aplats ou des dégradés.
- apport
Le pinceau libère une partie de sa charge.
Les couleurs déjà en place sont délimitées et entrainées.
Elle suivront le cheminement de cette eau.
Les pigments transportés se regroupent et s'arrêtent en lisière des zones sèches.
- absorption
Le pinceau juste humide absorbe l'eau colorée du papier, car il contient moins d'eau.
A la façon d'une éponge, il assèche la surface.

Reprises pour structurer votre dessin ou finitions d'une aquarelle élaborée sur papier mouillé.
Lavis = couleur étendue d'eau, passée au pinceau
Malgré la difficulté de repentir, il est possible de renforcer une zone trop pâle, d'occulter une partie gênante et surtout de peindre le figuratif sur les fondus abstraits de base.
Glacis = lavis peu chargé en couleur
Les reprises à sec, sur les zones traitées en technique mouillée "l'avant", apportent "l'après" dont l'aquarelle à besoin pour l'ossature.
Après avoir choisi le ou les pinceaux adaptés à la surface à traiter, le glacis se pose sur papier sec, en une fois.
Sa transparence accentue ou transforme le lavis (ou fondu) de base.
Ces différents aspects collaborent à une oeuvre aboutie, réfléchies, construite.


1 - Taches claires sur fondu mat/humide - papier grain fin posé à plat : apport d'eau pure.
Libérez une goutte en effleurant le papier de la pointe du pinceau tenu vertical.
Recommencez à côté avec 2 gouttes.
Les taches évoluent, l'étoile apparait.
Elles ne sont pas toujours rondes, tant mieux !...
Laissez l'eau s'exprimer, n'intervenez pas, soyez dans un premier temps contemplatif, puis observateur, pour comprendre la marche de l'eau.

2- Taches claires sur fondu brillant, brillant/humide, humide/mat - papier grain fin posé à plat : absorption d'eau colorée.
Pinceau essoré, posez sa pointe, l'eau monte dans les poils.
Rincez et essorez à nouveau le pinceau.
Recommencez autant de fois que nécessaire pour obtenir des taches claires durables.
Attention : surveillez ce travail, l'eau du fondu peut s'étendre après le passage du pinceau et refermer les ouvertures.

3 - Taches plus et moins foncées sur fondu brillant, brillant/humide - papier grain fin posé à plat : apport des pigment très épais.
Pinceau essoré, prélevez une ou plusieurs couleurs.
Laissez trainer la pointe sur le fondu mouillé.
Immédiatement, les poils absorbent l'eau colorée du fondu et simultanément déposent leur charge = netteté et valeur foncée de la couleur ; ce jus coloré absorbé délimite les couleurs épaisses toujours présentes dans les poils, et le pinceau, en poursuivant son parcours, libère une couleur diluée qui occasionne une frange = flou de couleurs moyennement foncées.

4 - Glacis ton sur ton. Jeu de transparence - papier sec - papier grain fin posé à plat :
Ces silhouettes pourraient être positionnées devant un sujet pour entrer en douceur dans la composition, en plan intermédiaire pour l'accompagner, ou en arrière-plan.
Remarquez aussi, les vides à l'intérieur des glacis, ils intègrent le sujet.

Compliqué ? En réalisant les exercices, vous comprendrez.

Le rehaut est l'art et la manière de préserver les zones blanches, qui donnent de la luminosité à une aquarelle.
En aquarelle, l'on travaille du clair au sombre, ce qui interdit l'application d'une peinture à l'aquarelle blanche sur une couleur plus sombre.
Le blanc ne figurant pas sur la palette de l'aquarelliste, on le préserve d'emblé sur la feuille et on pourra le cas échéant, avoir recours à d'autres techniques qui rendent possible la soustraction de la couleur, grattage, absorption, etc...

Mais il n'est nullement interdit d'utiliser en fin de travail un soupçon de gouache blanche.

Il est donc capital avant d'aquareller, de tout prévoir et de tout planifier.
C'est pourquoi les zones blanches de l'aquarelle achevée, sont celles du papier laissé vierge.

Il y a deux méthodes pour cela :


- Pour des sujet, où les blancs ont tendance à dominer dans l'aquarelle en laissant en réserve, les emplacements qui accrochent la lumière, simplement en contournant les formes.
Il faut savoir que plus la couleur voisine est foncée, plus le rehaut parait blanc.
Le fait de saturer les couleurs en utilisant moins d'eau permet d'obtenir une teinte plus foncée.
Cette dernière, en opposition avec le blanc de la feuille vierge, crée un fort contraste et donne ainsi une image final très lumineuse.

- En balayant rapidement la surface à l'aide d'un pinceau sec, on obtient des blancs imprévisibles, utilisés pour des sujets tels que la mer, le ciel, les vieux murs de pierre et d'autres effets granuleux.
(à exécuter de préférence sur du papier à gros grains)

- On peut aussi créer des blancs grâce à d'autres techniques : le pointillé, les projections et l'éponge à grosses textures.


Consiste à masquer les zones à laisser vierges de sorte que la peinture ne puisse les recouvrir.
Le masque sert aussi à protéger une zone déjà peinte afin que l'application d'une couleur supplémentaire ne macule ni ne ternisse cette zone. (à réaliser sur le papier sec)


Certaines méthodes créent des lignes incisives, d'autres des bords plus flous, moins prècis.
Exemple :
- Le masque liquide
- Le papier-cache adhésif découpé
- La cire
- Le pochoir
- Le masque à l'ouate

Glossaire : rehaut
Est une zone de forte lumière qui permet des accents contrastés.
Dans l'aquarelle c'est le blanc de la feuille qui crée cet effet.

Dans le prochain article : LE MASQUE LIQUIDE

Est l'un des types de masquage les plus couramment utilisés ; conditionné en flacon, légèrement teinté, il s'applique avec un pinceau, une plume, ou en le projetant avec une brosse à dents pour obtenir un effet aléatoire sur le papier aquarelle parfaitement sec.

Le produit durcissant au séchage, il est impératif de rincer sans tarder les instruments ayant servi à l'appliquer

Un passage préalable dans l'eau savonneuse facilité le nettoyage.

Après avoir achevé l'aquarelle et quand la peinture est parfaitement sèche, retirez le masque en le frottant doucement avec le doigt pour révéler le papier blanc qu'il recouvre.


- Mouillez les poils du pinceau et badigeonnez-le de savon.
- Appliquez au pinceau ou à la plume le masque liquide comme s'il s'agissait de peinture.
- Laissez sécher le masque liquide, puis couvrez-le d'un lavis.
- Quand la peinture est parfaitement sèche, retirez le masque en le frottant avec le bout du doigt.

Dans le prochain article : LE PAPIER-CACHE ADHESIF DECOUPE